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Natássia Garcia

   Natássia Garcia é Doutora pelo Programa de Pós-Graduação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Goiás (UFG), na linha de pesquisa "Cultura e Processos Educacionais" (2009 - 2013), vem pesquisando aspectos da identificação e do estranhamento no teatro contemporâneo, por meio de estudos da Teoria Crítica. Também cursa Especialização em Pilates, sob chancela da Pontifícia Universidade Católica de Goiás. Mestre em Arte (2009) pela Universidade de Brasília, na linha de pesquisa "Processos Composicionais para a Cena", onde defendeu a dissertação “Entre Lumes e Platôs: Movimentos do Corpo-coletivo-emcriação” (Vivências com o Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp), incluindo um documentário sobre o grupo. Bacharel em "Artes Cênicas - Interpretação Teatral" (2006) também pela Universidade de Brasília.

    Atualmente é coordenadora do Grupo Interdisciplinar de Pesquisa em Teatralidade e Espetacularidade na Cena Contemporânea (Cnpq), juntamente com a profa. Dra. Urânia Maia. Na Faculdade de Educação, faz parte da equipe do Núcleo de Estudos e Pesquisas da Infância em seus Diferentes Contextos (NEPIEC), coordenado pela Profa. Dra. Ivone Garcia Barbosa.Em 2008, foi professora da Fundação Universidade Regional de Blumenau (FURB), em Santa Catarina, ministrando aulas de ‘História do Teatro’ e ‘Preparação Corporal para a Cena’. Na oportunidade foi preparadora corporal dos espetáculos “Um Deus Cruel” e “Um momento argentino”, ambos de direção de Olívia Camboim; “Era uma vez outra história...” e “Fãs”, ambos de direção de Pita Belli. Em 2009 e 2010 foi professora do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, onde trabalhou com as disciplinas de ‘Interpretação’ e ‘Corpo, Ritmo e Expressão’. E, desde 2009, é professora da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, atuando nos cursos de Artes Cênicas, Direção de Arte e Licenciatura em Teatro da Educação à Distância, principalmente nas disciplinas de Teorias do Espetáculo, Fundamentos das Artes Cênicas, Oficina do Espetáculo e Processos de Montagem.Em 2004, optou por trabalhar com processos colaborativos e investigação de metodologias de preparação corporal para a cena. Além das atividades acadêmicas, participou de diversas oficinas de formação em teatro e dança com: Ana Continente (Espanha), Hugo Rodas (Uruguai/Brasil), Eugenio Barba (Itália/Dinamarca), Matteo Bonfito (SP/Brasil), Sérgio Carvalho (SP/Brasil), Lume Teatro (SP/Brasil), Teatro da Vertigem (SP/Brasil), entre outros.Como professora/pesquisadora/performer/atriz/dançarina coordenou, colaborou e participou de diversas residências artísticas e intercâmbios culturais, entre elas “Ruas Abertas” (2010), com o grupo Teatro do Concreto (DF); “Conexão Samambaia - 1ª Edição” (2010-2011), que abarcou o Programa de Residências Trans-Estéticas e Intercâmbios Culturais, sob coordenação geral do professor Kleber Damaso, e contou com a presença de diversos profissionais da área de arte, entre eles Amanda Paixão (Canadá), Aki Katai (Japão) e Ana Continente (Espanha); “I e II ENCONTRO – Universidade de Intercâmbio em Cena” (2010; 2011), que contaram com a presença de Gil Vicente Tavares (Teatro Nú/BA) , Fernando Aleixo (República Cênica/UFU), Morena Nascimento (Cia Pina Baush/Unicamp) e Renato Ferracini (Lume Teatro/Unicamp).Integrou ainda, diversos elencos de importantes produções de Goiânia e de Brasília, como: Os Amantes II (2010), texto e direção de Gil Vicente; Os demônios (2007), de Fiódor Dostoievski, com direção de Antônio Abujamha e Hugo Rodas; Contos de Alcova (2006/2007), direção e dramaturgia de Miriam Virna; Abril (2006), de Luciana Mauren e Natássia Garcia; Brandura (2005), baseado em "The system of Dr. Tarr and of. Fether, de Edgar Allan Poe, com dramaturgia e direção de Miriam Virna; 4.48 Psicose (2003, 2004, 2005), de Sara Kane com direção de Nitza Tenenblat; A Visita da Velha Senhora (1999), de Friedrich Dürrematt com direção de Sandro di Lima.Em 2006, com o espetáculo “Abril”, sob autoria de Luciana Mauren e Natássia Garcia, conquistou Melhor Atriz no Prêmio SESC do Teatro Candango (2006); e Melhor Direção no Prêmio SESC do Teatro Candango (2006), juntamente com Luciana Mauren. Há quatro anos e meio fundou, coordena e integra o Grupo Interdisciplinar de Estudos e Pesquisas em Interações Artísticas - SoloS de Baco (Projeto de Extensão da UFG), onde vem dirigindo diversos trabalhos, entre eles o espetáculo “cata(dores)recicláveis”, em parceria com o grupo PlenLuno Teatro. Como atriz participou das performances/intervenções “Peles, papiros e profissões I e II” (2010) e agora, desenvolve outros dois projetos, juntamente com os outros integrantes do grupo. O coletivo de artistas SoloS de Baco vem estudando aspectos da cultura, do corpo e das interações artísticas; experimentando metodologias de preparação corporal para a cena; promovendo encontros e intercâmbios entre artistas brasileiros; realizando pesquisas com Teatro e Intervenções Urbanas. Pelo Grupo SoloS de Baco, com atuação e direção da poesia “Na ilha por vezes habitada”, de José Saramago, ganhou os seguintes prêmios: 1º Lugar na categoria Melhor Poesia Encenada, da Mostra da Poesia Encenada de Goiânia, Sarau Letra Livre, na 1ª Grande Revirada Cultural, SECULT Goiânia (2010). Em 2012, juntamente com Grupo PlenLuno Teatro (Goiânia/GO) e Limpando o Olho (Uruaçu/GO), ganhou o Prêmio de Teatro Myriam Muniz, categoria Montagem de Espetáculo, com o espetáculo “cata(dores)recicláveis”, que teve estreia em outubro de 2012 no Festival Internacional Goiânia em Cena. Em 2012/2013 teve o projeto “Antígona na Cidade” aprovado pela Lei Municipal de Cultura, que conta com com a produção de Patrícia Vieira da Plano V Eventos e Projetos Culturais; a direção e cenografia de André Carreira (UFSC/ Santa Catarina); com o figurino de Kárita Garcia e atuação de Cristhianne Lopes do Nascimento (ambas do Grupo SoloS de Baco); e ainda com a atuação de e com os atores convidados Dionisio Bombinha, Felipe Ferro e Luiza Camilo.
    Mais informações em: www.natassia.com.br

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